에 대하여

독일의 거리 미술가인 Van Ray는 80년대에 파리의 "Pochoir Movement"의 영향을 받아 성장했습니다. 예술을 대중의 사회적 비판의 표현으로 내포하는 이러한 종류의 초기 예술의 힘의 결과로, 그는 그래피티의 도움을 받아 자신의 사회관을 표현하기 시작했습니다.

 

개인적 성숙과 서구 사회의 편재된 사회적, 정치적 문제를 다루는 능력 개발로 인해 Van Ray는 스텐실, 스티커, 붙여넣기 및 조각 사용과 같은 방법을 재개발하여 손으로 예술적 기술을 넓혔습니다. 이러한 점진적인 발전은 그의 공공 작업에도 반영됩니다.

 

지금까지 마스터한 그의 예술적 기술을 기반으로 Van Ray는 뒤셀도르프에서 드로잉 및 페인팅을 감독했으며 이 광범위한 프로세스는 동시 3D 애니메이션 및 시각화 실험을 방해하지 않았습니다.

 

2007년 개인 랩의 결과, 쾰른으로의 이동과 함께 Van Ray는 이 기회를 활용하여 디자인과 거리 예술의 공생을 만들기 위한 정교한 시도로 볼 수 있는 아티스트 콜라보레이션 "fancyroom"을 설립했습니다. 결과는 여러 섬유 제조업체에서 제품의 일부로 사용되었습니다. Van Ray는 전시를 통해 주로 인쇄된 작품에 대한 일반 대중의 접근을 동시에 제공하기 시작했습니다.

 

오늘날 Van Rays의 작업은 거리 예술, 팝 아트 및 현대 예술의 융합을 반영하며 의도한 사회적 비판을 놓치지 않으면서 그의 독특한 예술적 스타일의 기본 요소를 유지합니다. 그의 최근 작업은 철판, 아크릴 유리, 나무 판자 또는 레트로 자판기에 다양한 기법(에어로졸 페인트, 아크릴 물감, 콜라주 및 데콜라주)을 사용합니다.

 

이러한 준비는 쾰른에서 런던을 거쳐 상하이까지 갤러리에서 고려할 수 있습니다.

 

 [Albus]